서울 광진구 워커힐호텔 지하에 위치한 ‘빛의 시어터’가 클래식 음악의 지평을 확장하고 있다. 8월 8일부터 24일까지 이어지는 ‘CLASSIC WEEKENDS’ 시리즈는 미디어아트와 공연 기술이 결합된 이머시브(몰입형) 공연으로, 음악과 공간이 하나 되는 새로운 형태의 예술을 제안한다.

낮에는 고대 문명 속으로 떠나는 ‘파라오의 이집트’ 미디어아트 전시가 펼쳐지고, 밤이 되면 클래식 공연이 무대에 오른다. 특히, 관객이 마치 공연 안으로 걸어 들어가는 듯한 360도 영상 투사와 사운드 설계는 전통적인 공연 관람의 틀을 완전히 뒤흔든다.

개막작은 베르디의 오페라 ‘라 트라비아타’. 8월 8일과 16일에 이어 오는 22일, 24일에도 공연된다. 소프라노 홍혜란, 테너 손지훈, 바리톤 이동환이 주연을 맡아 몰입형 공간에서 감정의 결을 더욱 섬세하게 표현했다.

9일 무대는 바이올리니스트 임지영, 첼리스트 문태국, 피아니스트 손정범이 정글과 심해를 모티브로 한 영상과 함께 감각적 피아노 트리오 연주를 선보였으며, 10일에는 세계적 베이스 바리톤 사무엘 윤과 카운터테너 이동규가 시각예술가 박귀섭(바키)와 협업하여, 음악과 움직임, 영상이 융합된 퍼포먼스를 완성했다.

15일에는 피아니스트 손열음과 ‘고잉홈 프로젝트’가 협업해 한국인의 감성과 기억을 자극하는 공간 영상과 피아노 연주를 결합한 무대를 선보였으며, 23일에는 12인조 첼로 앙상블 ‘첼리스타 첼로 앙상블’이 공간을 압도하는 울림으로 공연을 장식할 예정이다.

이 프로젝트를 총괄한 정병목 PD는 “공간, 사운드, 영상의 유기적 연결을 통해 예술적 감흥을 극대화하는 것이 목표”라고 밝히며, “기술이 단순한 시각적 효과를 넘어 정서와 스토리를 전달하는 예술의 도구가 된다”고 설명했다.

티모넷 박진우 대표는 “이번 ‘클래식 위크앤즈’는 기술과 예술이 만나는 새로운 장”이라며 “공연이 아닌 체험이 되는 무대를 통해 관객을 작품 안으로 초대하고자 했다”고 전했다.

한편, 클래식 음악의 전통을 수호하며 동시에 현대적 감각으로 확장해온 국립심포니오케스트라도 주목받고 있다. 오는 9월 5일, 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 제258회 정기연주회 ‘무소륵스키, 전람회의 그림’은 다비트 라일란트 예술감독의 마지막 무대로 더욱 주목된다.

3년간 국립심포니를 이끈 라일란트는 이번 공연에서 브람스의 바이올린 협주곡과 라벨 편곡의 무소륵스키 대표작을 선보일 예정인데, 바이올린 협주곡은 세계적인 연주자 빅토리아 물로바가 협연하며, 무소륵스키의 '전람회의 그림'은 10개의 그림과 프롬나드 테마를 통해 청중에게 마치 전시를 음악으로 거니는 듯한 느낌이 들도록 구성했다.

고전부터 낭만, 프랑스 레퍼토리, 현대 한국 작곡가에 이르기까지 폭넓은 프로그램을 선보이며 국립심포니의 정체성을 확장해 온 라일란트 감독은 이번 무대를 통해 그간의 여정을 총망라하며 작별의 인사를 전할 예정이다.

디지털 기술이 더해진 몰입형 공연과 전통의 아름다움을 고스란히 전하는 심포니 무대. 두 축의 클래식이 다른 형태로 한국 예술의 현재를 조명하며, 관객을 새로운 감동의 길로 이끌고 있다.

‘빛의 시어터’의 몰입형 클래식 공연과 국립심포니의 정통 연주가 나란히 펼쳐지며, 기술과 감성이 공존하는 새로운 예술의 형태를 제시하고 있다. 기술이 예술을 품고, 예술이 공간을 바꾸며, 관객의 감정은 무대 위를 넘나드는 등 'CLASSIC WEEKENDS'와 라일란트의 마지막 지휘는 그 자체로 ‘클래식의 혁신’을 말하고 있으며, 미래의 공연은 단지 듣는 것이 아니라, 살아 숨 쉬는 공간 속에서 함께 걷고 느끼는 예술의 여정이 될 것이다.