플랫폼엘 컨템포러리 아트센터(서울 강남구 언주로 133길 11)는 오는 7월 17일부터 8월 23일까지, 동시대 예술의 확장된 가능성을 실험하는 ‘2025 플랫폼엘 라이브 아츠 프로그램(2025 PLAP)’을 개최한다고 밝혔다. 올해로 9회를 맞는 이번 행사는 기존 4개 공간에서 6개 전시/퍼포먼스 공간으로 확대되며, 보다 다층적이고 탈장르적인 예술을 선보이는 장으로 거듭난다.

‘2025 PLAP’은 다양한 배경의 예술가 6팀을 공모를 통해 선정, 인터랙티브 퍼포먼스·미디어 설치·키네틱 퍼포먼스·리서치-크리에이션 등 다양한 형식의 실험 예술을 선보인다.

참여 작가는 민준홍, 아드키, 김지민×셩-킹, 박다희, 코드세시, JSJS로 구성되어 있으며, 각각의 팀은 플랫폼엘의 공간성과 호흡하는 독창적인 작업을 통해 관객과의 새로운 감각적 접점을 만들어갈 예정이다.

동시대 현실을 직시하는 6팀의 실험적 시도

민준홍 작가는 영상, 음향, 설치 작업을 통해 현대인의 불안과 과잉 정보 속에서 살아가는 실존적 현실을 드러낸다. ‘현대의 동물종에 관한 부적합 보고서’는 인간의 존재와 시스템의 모순을 치밀한 시각 언어로 재구성한 작업이다.

아드키는 AI 기반의 센서와 인터랙션 기술을 활용해 데이터 사회에서 개인 정체성이 어떻게 구성되는지를 실험적으로 보여준다. 퍼포머의 움직임이 수집된 후, 실시간으로 음성·영상 데이터로 변형되어 재생산되는 ‘넷 넷 넷: 얽힘’은 기술과 자아의 충돌을 시각화한 작품이다.

키네틱 미디어 듀오 JSJS는 ‘Everything is Fixed!’라는 제목 아래 ‘고친다’는 행위의 역설을 키네틱 장치와 퍼포먼스를 통해 탐색한다. 작품은 오류 수정과 수리를 통해 되레 규격화되는 인간의 현실을 날카롭게 비튼다.

서커스를 기반으로 활동하는 코드세시는 ‘흔적’에서 신체와 공간이 만들어내는 물리적 흔적을 중심으로, 퍼포먼스와 조형, 음악이 융합된 시청각적 체험을 제공한다.

김지민과 홍콩 출신 소설가 셩-킹은 공동작업 ‘Displaced Nostalgia: Impermanence’를 통해 디아스포라의 정체성과 향수의 의미를 탐구한다. 장시간 퍼포먼스와 글쓰기, 관객 인터뷰가 유기적으로 얽힌 이 작업은 지속적 창작과 치유적 공간을 제안한다.

전자음악가 박다희의 ‘공기를 움직이는 대화’는 라이브 코딩을 기반으로 한 렉처 퍼포먼스다. 실시간 코드 입력과 소리, 연주자의 제스처가 연결되며, 청각을 매개로 관객은 ‘지금-여기’의 감각을 공유하게 된다.

최우수작에는 후속 제작비 1천만 원 지원

이번 프로그램이 종료된 이후에는 예술성, 영향력, 운영 안정성 등을 종합적으로 평가해 우수작을 선정한다. 최종 선정된 팀에게는 후속작 제작비 1,000만 원과 공간 지원이 제공되며, 창작자의 지속적인 활동을 위한 인큐베이팅 프로그램으로도 기능한다.

2024년 최우수작으로 선정된 콜렉티브 뜨의 ‘자유시점, 궤도 이탈’은 높은 예술적 완성도를 인정받았으며, 후속작 ‘Deadline of Flight’가 오는 9월 3일부터 6일까지 플랫폼라이브에서 공개될 예정이다. 이 작품은 다섯 개 감각이 만들어내는 집단적 흔들림과 탈주를 주제로, 장르 경계를 해체한 전시형 퍼포먼스로 구성된다.

플랫폼엘, 국내외 예술 교류의 열린 실험장

2016년 개관한 플랫폼엘은 루이까또즈의 문화예술 후원 철학을 기반으로 설립된 복합문화예술 공간이다. 현재는 태진문화재단에서 운영 중이며, 동시대 예술가들의 실험과 창작, 관객의 예술 향유 경험을 지원하는 다층적인 역할을 수행하고 있다.

PLAP 프로그램은 특히 다원예술 창작 활성화를 목표로 하며, 문화예술진흥기금 지원을 받아 한국문화예술위원회의 2025 다원예술 창작산실 사업으로도 선정된 바 있다.